Banksy: Král pouličního tajemna a ostré satiry

Nikdo neví, jak se jmenuje. Nikdo netuší, jak vypadá. Na internetu nenajdete jeho potvrzenou fotografii bez masky a kolem jeho identity se dodnes točí desítky teorií. Přesto jeho díla zná celý svět. Britský streetartový přízrak Banksy si podmanil ulice pomocí břitké politické satiry a černého humoru, kterými nastavuje zrcadlo moderní společnosti.

Aukční skandál roku 2018

Jeden ze svých nejslavnějších satirických kousků předvedl Banksy v roce 2018 přímo v aukční síni Sotheby’s. Vteřinu poté, co bylo jeho dílo Girl with Balloon (Dívka s balónkem) vydraženo v přepočtu za desítky milionů korun, se spustil skartovací mechanismus zabudovaný v rámu. Přímo před zraky překvapených návštěvníků aukce začalo dílo projíždět skartovačem.

Celá událost byla vnímána také jako výsměch trhu s uměním a jeho posedlosti hodnotou uměleckých děl. Částečně skartovaný obraz, později přejmenovaný na Love is in the Bin (Láska je v koši), paradoxně na hodnotě ještě získal a o několik let později se prodal za rekordní částku.

Geniální dílo, nebo obyčejný vandalismus?

e Banksy geniální umělec, který oživuje šedivá města, nebo jen slavný vandal, který porušuje zákon? Tahle otázka rozděluje společnost už desítky let. Street art totiž ze své podstaty často balancuje na hraně legality. Zatímco tradiční umělci vystavují v nablýskaných galeriích, Banksyho plátnem je ulice, často bez povolení.

Když běžný sprejer pomaluje dům, majitel pravděpodobně příliš nadšený nebude. Když se ale na zdi objeví Banksyho dílo, může nastat pravý opak. Některá jeho díla jsou chráněna plexisklem či kamerami a stávají se turistickou atrakcí.

V některých případech byla Banksyho díla ze zdí dokonce odstraněna, aby mohla být následně prodána. Z „vandalismu“ se tak může přes noc stát velmi cenné umělecké dílo. To ale vyvolává další otázku: Patří street art do soukromých sbírek bohatých lidí, nebo má zůstat na ulici pro všechny?

Tímto vtipným obrazem Banksy kritizuje pokrytectví moderní společnosti. Poukazuje na to, jak rádi ignorujeme a schováváme velké globální problémy (chudobu, hrozby, bezpráví), místo abychom je skutečně řešili. Zkrátka je jen „zametáme pod koberec“.

Násilným zásahem do klasického uměleckého díla Banksy drsně a ironicky komentuje dnešní konzumní styl života. Ukazuje, jak lidstvo dokáže kvůli nakupování, spotřebě a odpadu zničit i tu nejkrásnější čistou přírodu.

Banksy v televizi: Jak ovládl Simpsonovi

Věděli jste, že Banksy pronikl i do jednoho z nejpopulárnějších animovaných seriálů na světě? V roce 2010 vytvořil úvodní sekvenci pro epizodu MoneyBART (3. díl 22. řady) seriálu Simpsonovi. A jak se dalo čekat, pojal ji po svém, jako pořádnou provokaci.

Poté, co rodinka usedne na gauč, se obraz oddálí a divákům se naskytne pohled do temné asijské továrny. V ní davy zubožených dělníků a dětí v otrockých podmínkách kreslí scény pro Simpsonovi a z koťátek vyrábějí reklamní předměty. Banksy tím drsně zkritizoval fakt, že americká studia zadávají animaci levné pracovní síle v Jižní Koreji. Scéna byla tak temná a šokující, že ji televize Fox musela pro vysílání mírně cenzurovat.

Ať už se na Banksyho tvorbu díváme jakkoliv, jedno se mu upřít nedá. Svými díly přiměl miliony lidí i uznávané kritiky umění přemýšlet nad tím, co vlastně umění je, kde jsou jeho hranice a komu patří. A právě schopnost vyvolat diskusi je možná jedním z důvodů, proč Banksyho tvorba fascinuje svět dodnes.

Lucie Kapicová, Tercie6A